29 sept. 2013

Relleno e información comprimida, ¿dónde está el punto medio?

Últimamente estoy viendo bastantes animes y me he dado cuenta de dos cosas. La primera es que cada vez cuesta más encontrar algo decente, hay una o dos series interesantes y ya está (me refiero obviamente a lo que hay en emisión). Pero bueno, esa es una opinión bastante subjetiva, igual hay gente a la que le encanta todo lo que está saliendo, no sé.

La segunda cosa en la que me he fijado es en el contraste entre series con mucho relleno y series con una trama muy comprimida. Las primeras son las normales, a las que más o menos estamos acostumbrados, pero a mí la segunda clase me chocó.

Como ejemplos pondré dos series que he visto en los últimos días: Shingeki no Kyojin, la cual tiene relleno para dar y tomar, y Please Save My Earth, una serie tan comprimida que se podría considerar un resumen más que una adaptación.



Empezaré por el relleno. Como ahora está bastante de moda, supongo que ya conoceréis Shingeki no Kyojin, esa serie que promete acción pero al final te suele dar un montón de minutos muertos. Vale, entiendo que hay que mostrar la frustración y los conflictos internos de los personajes, pero sin pasarse. De hecho recuerdo que el capítulo 10 me aburrió de sobremanera y no fue hasta el último segundo del 17 (no recuerdo muy bien los números, pero más o menos) que pasó algo interesante.

Claro que el estudio de animación quiere ganar cuanto más mejor, es obvio. Y no son más culpables los guionistas que el público que lo ve. Pero no estoy buscando culpables, así que pasaré a la pregunta que me interesa: ¿hasta qué punto es lícito, rentable y conveniente alargar tanto una trama? Y no hago esta pregunta de cara al estudio, sino de cara a la historia en sí. Yo he dejado de ver muchas series en cuanto he visto que se acercaba el relleno porque me aburría y luego he leído el manga y me parecía brutal, así que por eso me pregunto hasta qué punto no es dañino para una historia meter tanto relleno.



Y bueno, pasamos a la siguiente parte. Tramas comprimidas. Please Save My Earth es un manga de 21 tomos adaptado en un anime de 6 capítulos. La sensación que me quedó al terminar la serie fue que tiene una historia que puede dar mucho partido pero que no se ha llevado bien. No he leído el manga, pero seguramente al ser más detallado, explicar mejor algunas partes y dejarte conocer mejor a los personajes para poder empatizar con elllos, será bastante mejor.

Creo que es tan malo alargar como acortar, si alargas demasiado consigues un nivel de aburrimiento bastante preocupante pero por otro lado si acortas demasiado, no da tiempo a conocer bien ni la historia ni los personajes, además de que te puedes comer detalles muy importantes de la trama aunque no lo parezcan.

Por eso me gustaría saber dónde está el punto medio, porque también entiendo que animar un cómic tal cual con las mismas escenas ni más ni menos no siempre queda bien, aunque hay casos en los que sí, como Kyou no Asuka Show, que es un anime de humor de unos 8 minutos por capítulo que no pone ni más ni menos que lo que viene en el manga y aun así mantiene su esencia y no se hace ni corto ni largo, dura el tiempo justo.



Este tema me interesa porque tengo intención de animar los cómics que voy haciendo, o al menos fragmentos de estos, y siempre pensé que animando exclusivamente lo que dibujaba en las viñetas estaría bien, pero ahora dudo de si estoy en lo correcto o no.





PD: Siento el tochopost, siempre que me pongo a escribir una entrada de estas me acuerdo de más cosas y se hace interminable -.-

PD2: Sobre Kyo no Asuka Show me gustaría hablar en otra entrada, pero no sé si lo haré XD

28 sept. 2013

Tengo mono de dibujarrrrrrrrgggh


Calidad mierder de dibujo fotografiado con el portatil (qué ganas de llegar a segundo curso para que me compren una buena cámara xD).

El dibujo está hecho directamente con boli bic, sin boceto previo durante una conversación con mi madre de esas en las que me limito a contestar "ajá", "sí", "vale" y "lo que tú digas".

Aún no he podido ir a por el lápiz de la tableta gráfica y en dos semanas o así no podré ir -.- Estoy por decirle a mi madre que me lo mande por correo, pero no sé, me da palo :/

23 sept. 2013

Los culpables de mis ganas de animar

Hoy me aburro lo suficiente como para intentar aburriros contándoos mi vida, así que como siempre, que lo lea quien quiera.


Cuando era muy muy muy pequeña veía (a parte de los infernales teletubbies y demás mierdas infantiloides) muchas películas disney (y quién no? XD). El caso es que cada vez que veía una película me quedaba fascinada tanto por la animación como por la historia que contaba y siempre que estaba viéndolas me decía a mí misma "quiero trabajar para disney como animadora". Pero cuando el largometraje se acababa esta idea se esfumaba de mi cabeza y volvía al mundo real.

A día de hoy sigo viendo esta película y quedándome como "yo también quierooooo"

Unos años después, cuando vi por primera vez anime siendo consciente de que veía anime (de pequeña vi Niki aprendiz de bruja, pero no sabía ni que existía japón) encontré un ova de tres capítulos llamado Le Portrait de Petit Cossette (creo que lo he mencionado por aquí alguna que otra vez). Lo primero que pensé fue "¡será cazurro! ¡que es petite, no petit!" y lo segundo que pensé mientras lo veía fue "quiero animar así, quiero ir a un estudio de animación japonesa". Y ahí se lió parda.

No sé si es por la animación, la estética o su extraña historia, pero me fascinó en su momento y me sigue fascinando.

Conocí el blog de Miriam Deed por sus parodias de Death Note, y me hice también un blog con una horrenda ortografía para ir subiendo lo que dibujaba. Entonces vi que tenía un cómic (en ese entonces los únicos cómics que había leído eran dos tomos de Mortadelo y Filemón y uno de Félix el gato) y así descubrí subcultura.

Subcultura ha marcado un antes y un después para mí. Cuando lo descubrí no solo me encontré con una web donde cualquiera podía subir sus historias y ver otras, sino que vi por primera vez en mi vida que internet era algo más que un sitio donde pasar el tiempo, podía ser un medio por el cual ponerme a prueba y enseñarle al mundo (mundo para mí en aquel entonces eran 10 o 20 personas) mi trabajo.

Para mí el cómic y la animación están muy unidos. Lo que yo veo en mi cabeza como animaciones, es lo que intento plasmar en cada página, aunque con pobres resultados. Empecé con DoF y Nightmare. DoF lo dejé por tener una historia insulsa y con tantos agujeros como clichés. Respecto a Nightmare... aún tengo la esperanza de retomarlo algún día, aunque sin relleno y tomándomelo más en serio.

Luego (entre otros) llegó ORAM, para entonces ya había mejorado bastante en el dibujo y pensé que estaría bien hacer una historia sencilla, sin una trama demasiado larga y con personajes vagamente perfilados. Y el problema fue que quise hacer una historia sencilla con personajes vagamente perfilados y me aburría un poco bastante, así que el dibujo y el guión cayeron solos.

Decidí rehacerlo todo. Y en ese periodo fue cuando encontré la carrera "cine de animación" que hizo que volviese a tener un objetivo en la vida... hasta que vi el precio. Entonces pensé: "si no puedo pagarme clases, aprenderé por mí misma" y decidí tomarme más en serio la animación, aunque antes de ponerme a ello, necesito una historia clara. Pero aún creo que con tiempo y esfuerzo podré conseguirlo.

Han sido muchos los que me han hecho ver lo fantástico del mundo de la animación. Disney me dio el primer empujón, el anime me ha mantenido hasta el día de hoy conectada en cierto modo con ese deseo de animar, y muchísimas personas que cuelgan sus animaciones en internet me han hecho ver que yo también puedo hacerlo.

También tendría que hacer una mención a Studio Ghibli y, en especial, a Satoshi Kon, pues decir únicamente anime es muy general y la gran parte de las ganas de animar que tengo hoy en día se la debo a ellos. D.E.P. Satoshi y disfruta de tu retiro Miyazaki.



PD: si habéis leído hasta aquí... qué preferiríais, animaciones cortas (1 o 2 minutos a lo sumo) pero más a menudo o animaciones largas y más trabajadas una vez cada alineación astral? No es que vaya a hacer nada, es simple y llana curiosidad.

PD2: se me olvidó decir que a día de hoy no me gustaría trabajar en un estudio japonés porque en general no me gustaría trabajar allí... demasiado curro teniendo en cuenta que siempre intento hacer el doble de lo que tengo que hacer. Pero tampoco sé si me gustaría trabajar en uno americano, Disney de momento ya me ha decepcionado bastante.

21 sept. 2013

Recomendación de webcomics: Art 88-46

Ya que no puedo dibujar nada nuevo para publicar, he decidido hablar de trabajos de otros artistas de vez en cuando. He decidido empezar con Art 88-46 (a parte de porque me encanta y tal) porque está haciendo crowdfunding para sacar su primer tomo de dos en papel.

Antes de nada, decir que tengo intención de que esta sección sea una mezcla entre reseña y recomendación a mi manera, así que no todas las recomendaciones tendrán la misma estructura ni me centraré en lo mismo con cada una.




Obra: Art 88-46
Autor: Ulises Lafuente (Rata)
Web de publicación: subcultura
Género: ciencia-ficción
Idioma: español







 Trama

Art 88-46 nos cuenta la historia de Tony, un joven que intenta conectarse por primera vez al metaverso, pero al intentarlo se produce una caída de tensión, por lo que Makoto, su ordenador, activa un algorritmo que crea un universo a partir del subconsciente de Tony para que permanezca allí y evitar posibles daños.

En ese mundo, Océano, Tony es el creador y los ciudadanos lo reconocen como tal, pero, ¿qué pasará cuando se enteren de que tan rápido salga Tony de ese estado ellos desaparecerán?


 Dibujo

No sabría cómo describir este estilo exactamente, nunca había visto nada parecido, aunque algunos lectores del cómic dicen que se asemeja al estilo de Moebius (cosa que no puedo asegurar porque no he leído nada suyo).

Si bien no puedo hablar del estilo en sí, puedo hablar de cosas como la mejora considerable que se puede ver en escasas páginas, y como ejemplo pondré las páginas 1, 23 y 39 (he intentado buscar páginas que no spoileen demasiado).


Tras ver esta última página, sobra mencionar el gran nivel de detallado que puede llegar a tener especialmente en los robots, máquinas y fondos haciendo que el lector se sumerja en ese desconocido mundo que es Océano.


 Opinión general

Este es sin duda uno de los mejores webcómics que estoy siguiendo a día de hoy, no solo por su dibujo y su ambientación, sino por la trama y esas charlas filosóficas sobre la vida y la existencia que, si bien para algunos pueden resultar aburridas, para mí son una joya.

La historia tiene un poco de todo. Hay momentos para la acción y hay momentos para el debate y las dudas existenciales. A veces es tiempo de seguir conociendo Océano y a veces descubrimos más acerca del lugar de donde viene Tony.

La narración me parece bastante fluida, a veces puede haber páginas sobrecargadas de texto, pero sin duda son necesarias para el avance de la historia. A parte, se nota que al autor le gusta experimentar con la composición de las viñetas, obteniendo resultados bastante curiosos y llamativos.

En definitiva es un cómic que recomiendo gratamente. No sé si es un cómic de 10, pero como mínimo se merece un 9'75. 


Para terminar

Por último, para todos aquellos que lo han leído y les ha gustado, dos cosas:

 - Si queréis el cómic en papel, ayudad en el crowdfunding, si se consigue la cifra a recaudar podréis llevaros un tomo haciendo la mínima aportación.

 - Si queréis saber algo más sobre el mundo en el que se desarrolla la historia pasaos por CODEX-8846, un webcómic que apenas lleva 8 páginas en el que el propio autor explica detalles y tecnicismos que no puede abarcar dentro del propio cómic.

20 sept. 2013

Demons WIP

Hace bastante hice algunos dibujos a mano alzada y alguna que otra vez me salía algo decente como esto (para estar hecho sin apenas borrar, no está ni tan mal):


Me apetecía arreglarlo y colorearlo y tal, pero después de arreglar los errores anatómicos de todo el dibujo el programa hizo "plof" así que lo tuve que rehacer y decidí solo arreglar los problemas más obvios y salió algo así:


La gama de colores que escogí no me desagrada, pero tampoco me parece la mejor opción, aunque tengo claro que así se va a quedar. De momento solo tengo terminada la de la derecha.



No sé si este dibujo se quedará sólo en un dibujo o si vendrá una historia que no haré por pereza detrás.

Sólo tengo que añadir que el personaje de la izquierda se ha convertido en mi personaje genérico, lo uso para todo cambiándole tres o cuatro cosas, siempre con el mismo peinado, aunque normalmente es humana y lleva una máscara de gas.

17 sept. 2013

Un aplauso para mí!

Me acabo de mudar a una semana de empezar el curso y como no tengo nada que hacer, pues tenía intención de dibujar mucho e intentar hacer buffer de ORAM peeeeeeeeeeeeeeeeroooo (redoble de tambores) he traído la tableta, con el cable, con el portalápices, con el maletín, con el software peeeeeeeeeeerooooo sin el lápiz 8D

Así que a ver cuándo me puedo pasar por mi casa a recogerlo, supongo que como muy pronto podré ir dentro de dos semanas T.T Quiero dibujaaaaaaaaaaaaaaaaaaarrgggghhh

En fin, supongo que aprovecharé esta semana para empezar mi cuaderno del despotrique, así que a ver series se ha dicho!

Nos leemos dentro de dos semanas... o por ahí.

9 sept. 2013

Cosos

Dibujos random.

Este es una prueba de que no sé hacer perfiles D: Tengo la idea básica, pero no terminan de quedar bien


Este es tan random que no merece ser comentado.


Este es un concepto para un modelo 3D que quiero hacer pero no sé si lo intentaré siquiera.

3 sept. 2013

ORAM - 2.3


Esta tira no me termina de gustar, pero el cómic tiene que avanzar, así que así se queda.


Y como extra, una versión mejorada y exagerada de este dibujo:



Después de este dibujo, mi amor por ORAM ha subido de nivel XD